-Renaissance (1400-1600)-
| Algemeen |
| Meerstemmigheid |
| Franco-Vlaamse school |
| Venetiaanse school |
| Geestelijke muziek |
| Wereldlijke muziek |
| Instrumenten |
| Stijlkenmerken |
| Oefenen |
| Quiz |
Venetiaanse school
In de late Renaissance (2e helft 16e eeuw) was de muziek van de Venetiaanse school van groot belang. In Venetië werd zowel in de muziek als in de schilderkunst een krachtige impuls gegeven voor de ontwikkeling van de latere Barokstijl.
De nieuwe ruimtelijke voorstellingen van de 16e eeuw - het onderzoek naar de bewegingen van de aarde en de planeten, het uitbouwen van het ruimtelijk perspectief in de schilderkunst, de nieuwe ruimtelijke werking in de architectuur - ontwikkelden ook in de muziek nieuwe dimensies.
Het was niet voor niets dat Venetië het centrum werd van deze nieuwe ontwikkelingen in de muziek. Buiten Venetië stond de kerk minder tolerant ten opzichte van nieuwe ideeën. De stadsstaat Venetië was het handels-en culturele centrum van Europa. De scheiding van kerk en staat vervaagde er. Het staatshoofd, de Doge, werd gekozen in plaats van dat de functie vererfde. De Doge had in de stad de leiding over geestelijke en politieke zaken. Feesten en ceremoniën hadden meestal plaats in of om de San Marco basiliek en muziek speelde altijd een belangrijke rol bij deze evenementen.
Canzona - Giovanni Gabrieli |
Meerkorigheid
Kenmerkend voor de Venetiaanse muziekstijl is het gebruik van de
'meerkorigheid'. Door koren en instrumentale ensembles op
verschillende plaatsen in de uitvoeringsruimte neer te zetten, konden
bijzondere echo-effecten gerealiseerd worden. In tegenstelling tot de
complexe, polyfone lijnen van de Frans-Vlaamse componisten bestond de
Venetiaanse muziek grotendeels uit massieve homofone harmoniën. Twee
belangrijke componisten zijn: Andrea Gabrieli (1610-1585) en diens
neef Giovanni Gabrieli (1554-1612).
|
De
architectuur van de San Marco leende zich
perfect voor experimenten met muziek en ruimte. De immense
ruimte van de basiliek was door z'n akoestiek minder geschikt
voor polyfone muziek.
Met name in het slotgedeelte van het motet 'Omnes gentes' van G. Gabrieli hoor je goed de massieve samenklanken van de Venetiaanse school die een overweldigend effect moeten hebben gehad in die tijd.
|
Op weg naar de Barok
De Venetianen braken door het inzetten van instrumenten (naast of in
plaats van de zangstemmen) met de a-capella traditie van de
renaissance. Door die verschillende samenstellingen van de diverse
koren ontstonden nieuwe klankkleuren. Deze koren werden in de
composities vaak tegenover elkaar gezet waardoor instrumentale en
vocale partijen, groot koor en klein koor/ solist afgewisseld werden
met elkaar. Hierdoor ontstaat een dialoog tussen de verschillende
koren/ ensembles. Dit noemen we 'stile concertato'. Deze stijl werd
karakteristiek voor de Barokstijl en wordt ook wel concertatostijl
genoemd.
De nadruk op contrast en harmonie
(homofonie) in plaats van de gelijkwaardigheid van alle stemmen in de
polyfonie, luidt het eind in van de Renaissance op muziekgebied en het
begin van een nieuw tijdperk: de Barok. De Venetiaanse school oefende
grote invloed uit op de muziek aan het eind van de 16e en het begin
van de 17e eeuw.